一、两个问题
网友提出了两个问题。第一个问题：毛笔是软的，纸是软的，怎么可以力透纸背？这不合理。第二个问题：书法到底是技术还是艺术？
这两个问题，就是这一篇要统一回答的问题。
二、文房三宝全是软的
毛笔是软的，宣纸也是软的，还有一个更软的——墨汁。为什么全是软的？这就是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。生命发生的地方必然都是最软的，因为软才可以少了功用，才可以让道自然通过。“法”并不是学习的意思，学习总有可学的对象；“法”是规律——人的规律在地，地的规律在天，天的规律在道，道的规律在自然。那么人的规律就是自然。要法自然，必然要生命发生。发生的基本条件，就是生命的机能——毛，生命的养料——水，生命的场域——宣纸。
为什么中国不用硬质的材料？难道发明不了？这显然说不通。碑刻硬不硬？可是细心点看，碑刻的字很有力量，却没有生命力，全部是功用出来的力道。所以道根本无法通过硬东西自然显现。由此，宣纸是最柔软的场域，毛笔是最柔软的发生，水是最柔软的动能，组合起来，正是道最容易通过的条件。
三、败笔与“活”
如果你在宣纸上用点力试一试，立马显露无疑。这就是败笔。败笔不是写得不好看，是把生命写死了；写成印刷体，更是败笔中的败笔。所以大书法家的作品，你无法用“美”形容，却也不能用“丑”形容，因为书法无关美丑。书法的真谛就一个字——“活”。
活，就是运动，就是生机，就是自然，就是道。那这个“活”怎么体现在书法上？不是你写的字好看、写的奇葩，而是你的字能给人生命的舒适感。这种舒适感体现在留白中。这个留白，就是书法三篇反反复复讲的那个“土”，那个运动形成的场域——把一盆水搅动，形成中央空心的涡核。这个涡核，在五行为土，在人体为脾胃，在艺术为留白。
四、留白：运动中静止的风暴眼
留白怎么观察？以“永”字八法为例。在《精神现实主义》讲解永字八法的时候，发现没有：八方都围绕四墓库运动。四墓库一是负责能量的正常运转，二是负责让运动形成螺旋——让中央形成一个场域，一个运动中静止的风暴眼；四墓库穿在两个能量中间，就是为了防止它们互相干涉。而且能量之间是互相生成的，这种相互没有次序，是同时展开的；只是人的观念具有摩擦力——摩擦力就出在对概念名词的理解上，所以才有了先后。
一个真正的大师写完一幅作品，他不知道自己刚才发生了什么，也不知道过去了多久。这就是入定，和道的运动完全契合：不抗拒，不感知，连“我”都没有了，剩下的就是精神现实主义说的“发生”。
所以留白就是永字笔画之间的空隙，而这个空隙看上去恰恰是流动的空间。可以参考《兰亭序》第一个“永”字，跟标准写法比一下。标准“永”，比如欧楷里的永：顶上一点悬着，中间一柱独立，直挺挺好像柱子，两边的笔画各是一笔，谁也不管谁；王羲之写的时候，两边连在了一起。不要看意思，不看字形，看感觉——特别轻盈，放在哪里就好像水中倒影一样。这就是“活”：字是动的，轻盈飘逸，恰恰跟周围的空间形成衬托。如果看不出来，可以这样看：不要看字，顺着笔势放大这个“永”，把中间交汇之处当成漩涡的中心，看它是不是牵引着四周笔画，让四周绕着它转。可以把它想象成立体结构：左边往前伸，右边靠后拽，中间交汇的地方是一根钉子，四方围着它转；最上面那一点呢，就是挂在外圈的那根指针，也绕着钉子走。尤其是放大后毛笔笔尖带出来的笔锋，好像波纹一样，更突出动态。实在看不清，就借助动态图片来看。
这就是生命此时此刻的发生。发生是动，通过留白跟文字之间产生波动感。五、力透纸背的真相
网友问的力透纸背不合理：明明是软的怎么可以力透纸背。网友说的是牛顿力学的力。力也是运动产生的，但网友没有分清楚：书法的力不是物理学强加的力，而是生命自然产生的力，是活生生的力。这种力恰恰因为软、因为不需要作用，才能显现出来——这就是道的显现。力透纸背不是用笔穿透那张纸，而是生命的自然发生产生的生发之力在纸上显现。
六、技术、艺术、生命
书法到底是技术还是艺术？书法底层是技术，中层是艺术，到了高层就是生命。
但书法本来就没有技术、艺术、生命之别，不过是人为造作罢了：造作太过是技术，造作少一点是艺术，不造作老老实实写，那就是生命。技术是机械劳动，越写越痛苦；艺术是半自动劳动，越写越累；生命不用劳动，越写越快乐。
所以有些书法大家写得很不美观，尤其是张旭写的——那还叫字吗？你给我说是艺术？骗鬼去吧。再看看三大公认的书法巅峰——《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》，书法老师一看，都被气死了：错别字、连涂乱改、写字不按照技法来，尤其是《祭侄文稿》，完全就是跟着情绪乱涂。
这是艺术吗？这不是艺术，这是比艺术更高级的东西：生命通过笔墨纸的发生，这是道的自我显现。
一、两个问题
网友提出了两个问题。
第一个问题：毛笔是软的，纸是软的，怎么可以力透纸背？这不合理。
第二个问题：书法到底是技术还是艺术？
这两个问题，就是这一篇要统一回答的问题。
二、文房三宝全是软的
毛笔是软的，宣纸也是软的，还有一个更软的——墨汁。
为什么全是软的？
这就是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
生命发生的地方必然都是最软的，因为软才可以少了功用，才可以让道自然通过。
“法”并不是学习的意思，学习总有可学的对象；“法”是规律——人的规律在地，地的规律在天，天的规律在道，道的规律在自然。
那么人的规律就是自然。
要法自然，必然要生命发生。
发生的基本条件，就是生命的机能——毛，生命的养料——水，生命的场域——宣纸。
为什么中国不用硬质的材料？
难道发明不了？
这显然说不通。
碑刻硬不硬？
可是细心点看，碑刻的字很有力量，却没有生命力，全部是功用出来的力道。
所以道根本无法通过硬东西自然显现。
由此，宣纸是最柔软的场域，毛笔是最柔软的发生，水是最柔软的动能，组合起来，正是道最容易通过的条件。
三、败笔与“活”
如果你在宣纸上用点力试一试，立马显露无疑。
这就是败笔。
败笔不是写得不好看，是把生命写死了；写成印刷体，更是败笔中的败笔。
所以大书法家的作品，你无法用“美”形容，却也不能用“丑”形容，因为书法无关美丑。
书法的真谛就一个字——“活”。
活，就是运动，就是生机，就是自然，就是道。
那这个“活”怎么体现在书法上？
不是你写的字好看、写的奇葩，而是你的字能给人生命的舒适感。
这种舒适感体现在留白中。
这个留白，就是书法三篇反反复复讲的那个“土”，那个运动形成的场域——把一盆水搅动，形成中央空心的涡核。
这个涡核，在五行为土，在人体为脾胃，在艺术为留白。
四、留白：运动中静止的风暴眼
留白怎么观察？
以“永”字八法为例。
在《精神现实主义》讲解永字八法的时候，发现没有：八方都围绕四墓库运动。
四墓库一是负责能量的正常运转，二是负责让运动形成螺旋——让中央形成一个场域，一个运动中静止的风暴眼。
四墓库穿在两个能量中间，就是为了防止它们互相干涉。
而且能量之间是互相生成的，这种相互没有次序，是同时展开的；只是人的观念具有摩擦力——摩擦力就出在对概念名词的理解上，所以才有了先后。
一个真正的大师写完一幅作品，他不知道自己刚才发生了什么，也不知道过去了多久。
这就是入定，和道的运动完全契合：不抗拒，不感知，连“我”都没有了，剩下的就是精神现实主义说的“发生”。
所以留白就是永字笔画之间的空隙，而这个空隙看上去恰恰是流动的空间。
可以参考《兰亭序》第一个“永”字，跟标准写法比一下。
标准“永”，比如欧楷里的永：顶上一点悬着，中间一柱独立，直挺挺好像柱子，两边的笔画各是一笔，谁也不管谁；王羲之写的时候，两边连在了一起。
不要看意思，不看字形，看感觉——特别轻盈，放在哪里就好像水中倒影一样。
这就是“活”：字是动的，轻盈飘逸，恰恰跟周围的空间形成衬托。
如果看不出来，可以这样看：不要看字，顺着笔势放大这个“永”，把中间交汇之处当成漩涡的中心，看它是不是牵引着四周笔画，让四周绕着它转。
可以把它想象成立体结构：左边往前伸，右边靠后拽，中间交汇的地方是一根钉子，四方围着它转；最上面那一点呢，就是挂在外圈的那根指针，也绕着钉子走。
尤其是放大后毛笔笔尖带出来的笔锋，好像波纹一样，更突出动态。
实在看不清，就借助动态图片来看。
这就是生命此时此刻的发生。
发生是动，通过留白跟文字之间产生波动感。
五、力透纸背的真相
网友问的力透纸背不合理：明明是软的怎么可以力透纸背？
网友说的是牛顿力学的力。
力也是运动产生的，但网友没有分清楚：书法的力不是物理学强加的力，而是生命自然产生的力，是活生生的力。
这种力恰恰因为软、因为不需要作用，才能显现出来——这就是道的显现。
力透纸背不是用笔穿透那张纸，而是生命的自然发生产生的生发之力在纸上显现，穿过平面的字能看见生命活力。
这就是力透纸背。
六、九宫格的来源
练字用的大家都知道是九宫格，但是九宫格为什么有八个空间，第九个空间是怎么样来的？
这就是在精神现实主义八卦推导说的“土”。
第九个空间不是自己占出来的，是八个运动产生的场域。
所以字如果不动，或者动不起来，字就是死的，第九个空间绝对不会出现；而第九个空间出现，恰恰就是万物生存的生命场域。
刘熙载《书概》说：
欲明书势，须识九宫。九宫尤莫重于中宫。中宫者，字之主笔是也。主笔或在字心，亦或在四维四正。书着眼在此，是谓识得活中宫。如阴阳家旋转九宫图位，起一白，终九紫，以五黄为中宫，五黄何尝必在戊己哉？画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败。故善书者必争此一笔。
这个作者显然懂易学，但是他懂的是风水，而不是源头。
九宫源头来源于《河图洛书》，河图洛书运动后中间多出来的黑白点是能量下沉势能，代表螺旋运动一周能量的沉潜。
所以第九个宫是运动场域。
刘熙载说“活宫”，引用风水中“转九宫”参考，算对，但不彻底，九宫落入地支就不是九宫，而是12方位。
写字不能参考天干能量，要参考天干能量在地支的运动方位。
这才是“拱”。
从道层面说，就是让人负责能量调和转化枢纽，让字运动，形成螺旋。
而九是螺旋模型中360数在平面的展开。
转换成公式就是：
360 = 九宫（9）× 四象（4）× 十天干（10）
= 十二地支（12）× 三才（3）× 十天干（10）
= 三元（3）× 四象（4）× 五运（5）× 六气（6）
= 六边形步长（6）× 三焦（3）× 九宫（9）× 十天干（10）
第一个公式：九宫展开，八方加中央，配四象方向，配十天干能量，等于一圆周。出自于《河图洛书》。
第二个公式：十二地支展开，配三才，配十天干能量，也等于一圆周。出自于《五行干支》。
第三个公式：三元、四象、五运、六气相乘，同样等于一圆周。出自于《黄帝内经·六节藏象论》。
第四个公式：六边形步长、三焦、九宫、十天干，出自于《黄帝内经·灵枢·脉度》。
四个公式结果相同，都出自于精神现实主义对中华底层文化的推导。
说的是同一件事：空间方位、时间节奏、能量运行、人体在底层是同一个结构。
书法家可能看不懂这些算式，意思就是根本不需要刻意求书法，书法就是能量，就是时间能量展开、空间能量展开、人体能量展开。
所谓永字八法就是人体能量在时空自然展开。
所谓天人合一就是不需要刻意“写”书法，只需要顺着能量运行的自然规律，人体能量本身就是360很圆满的道运动规律。
如果强加必然超载，这不是写字，是阻碍生命。
故此把生命运行一次——痕迹留在纸上，那就是书法。
九宫不是为了写规矩，写标准，写成印刷体，为了聚气聚神，散乱的神气聚集之后，然后就要入道。
入道的标准就是快乐，畅通，天地人我一时寂灭。
七、技术、艺术、生命
书法到底是技术还是艺术？
书法底层是技术，中层是艺术，到了高层就是生命。
但书法本来就没有技术、艺术、生命之别，不过是人为造作罢了：造作太过是技术，造作少一点是艺术，不造作老老实实写，那就是生命。
技术是机械劳动，越写越痛苦；艺术是半自动劳动，越写越累；生命不用劳动，越写越快乐。
所以有些书法大家写得很不美观，尤其是张旭写的——那还叫字吗？你给我说是艺术？骗鬼去吧。
再看看公认的三件书法巅峰作品——《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》，书法老师一看，都被气死了：错别字、连涂乱改、写字不按照技法来，尤其是《祭侄文稿》，完全就是跟着情绪乱涂。
这是艺术吗？
这不是艺术，这是比艺术更高级的东西：生命通过笔墨纸的发生，这是道的自我显现。
书写的时候已经完全忘记了谁在写，写什么，而是随着生命的自然状态，不做功夫，就是定功，精神现实主义叫做发生。